Звукорежиссер — это важнейшая творческая профессия, связанная с созданием звуковых художественных образов.
Каждый день мы слышим множество звуков, песен, голосов, которые воспроизводятся из разных источников.
Главная цель работы специалиста — создать у аудитории подходящее настроение, на которое рассчитывают авторы произведения или организаторы мероприятия.
Звукорежиссер может работать в кино, на телевидении, на радио, в театрах, творческих студиях, концертных залах и студиях звукозаписи.
Одним словом, наш современный мир не обходится без этой профессии, и она всегда будет востребованной. При этом звукорежиссер — это человек, который всегда остается за кадром.
Дмитрий Греков, специализирующийся «на живом звуке», то есть, работая на концертных и других площадках, заслуженно может называться одним из самых успешных звукорежиссеров столицы. Дмитрий начал заниматься звукорежиссурой в 2012 году и несмотря на относительно небольшой срок работы, Дмитрий уже успел поработать с такими крупными брендами как: Facebook, Sony, NBA, Netflix, Nike и со многими другими. Дмитрий также является владельцем патента “Способ настройки баланса вокальных партий с общим звучанием записанной музыкальной фонограммы посредством шельфового фильтра и сатурации”. Все это ставит его на передовые позиции российского шоу-бизнеса.
– Расскажите, как вы пришли к этой профессии? Что вас вдохновило стать звукорежиссером?
Я с детства интересовался музыкой и даже играл в группе барабанщиком. Однажды мы с ребятами записали наш трек и отправили на сведение к мастеру. Результат нам всем не понравился, и я решил самостоятельно изучить сведение и попробовать сделать так, чтобы трек звучал как нам хотелось. Перечитав все возможные уроки онлайн, я самостоятельно свел нашу песню и результат превзошел все наши ожидания. Тогда я понял, что у меня к этому талант и уже начал всерьез учиться на звукорежиссера.
– Как бы вы описали основные задачи звукорежиссера?
– Первая задача – это грамотная работа с техническим оборудованием. Вторая – усиление эмоций, уже вложенных в контент, и работа со слушателями. Ну сами посудите, ни музыкантов, ни посетителей, обычно не интересуют характеристики акустических систем или помещения, что есть в данный момент из оборудования на площадке, была ли возможность провести подвес громкоговорителей куда хотелось и как это сложно было сочетать с декором. Они хотят впечатлений. Если работаешь как системный инженер, то в конкретной ситуации нужно создать однородное звуковое полотно с приятным тоном. Очень редко встречаются ситуации, когда можно все развесить колонки как хочешь, почти всегда приходиться находить обходные решения. Если работаешь как FOH-инженер, то необходимо воссоздать звучание, соответствующее стилистике и настроению артиста. Работа с тоном инструментов, балансом, эффектами. Один из самых смешных опытов на моей практике: когда я работал на небольшом мероприятии, у них возникли проблемы с планированием. Так пришлось вообще все группу озвучивать чуть ли не двумя микрофонами. Я работал с тем, что есть, заморачивался с их рассадкой и добавлял, чего не хватало. Музыканты были в шоке, потому что звучало неплохо. Потом долго хвалили и недоумевали: “а что, так можно было”?
-Какая ваша главная цель в профессии?
– Знаете, когда смотрите или слышите вещь, которая вас очень впечатляет, появляются мурашки на коже. Так вот, главная цель – всегда доставлять эти мурашки людям.
– Бывает ли вам обидно, что звукорежиссер всегда остается в тени?
– Лично мне – нет. Мне кажется, такого рода тщеславие больше присуще артистам. Звукорежиссер – отчасти техник. Мне куда интереснее это, чем быть на сцене – использовать качественные и иногда неординарные технические решения, чтобы передать эмоции артиста или контента. Создать впечатление, так сказать. А известность как таковая, интересует разве что внутри индустрии. Приятно, когда тебе звонят по поводу будущих работ, а не ты. В отличие от артистов могу спокойно в магазин ходить и не переживать, что резко появится очередь желающих сфотографироваться, не люблю я это дело.
– Какие советы вы дадите начинающим звукорежиссерам?
– Найти людей более опытных в профессии чем ты, хороших практиков. Нахождение таковых может сэкономить вам месяцы, а то и годы времени, для понимания определенных концепций или поисков рабочих решений. Искать начинающих музыкантов, чтобы пробовать и ошибаться вместе. Коллективный разум при решении проблем – очень хорошая штука. Проще понять, чего хотят музыканты на сцене или на студии от самих музыкантов. И у разных людей запросы разные, ощущение творчества свое. А главное не сдаваться. На мой взгляд талант очень переоценен и в 99% его отсутствие или присутствие никак никого не ограничивает от возможного успеха в индустрии. Тут главное, чтобы нравилось и было желание. Со временем всегда можно прийти к хорошему результату. Всего лишь вопрос времени.
Интервью подготовила Виктория Егорова
